Axel Bertram (1936–2019) war einer der einflussreichsten Gestalter im deutschsprachigen Raum, insbesondere in der DDR. Nach seinem Studium an der Hochschule für bildende und angewandte Kunst in Berlin-Weißensee arbeitete er als Grafikdesigner, Typograf und Herausgeber. Axel Bertram war ein bedeutender Grafikdesigner, Typograf und Schriftgestalter, dessen Werk die visuelle Kultur der DDR und darüber hinaus prägte. Mit seiner klaren, funktionalen Ästhetik prägte er das Erscheinungsbild zahlreicher Publikationen, darunter die Zeitschriften „Neue Werbung“ und „Wochenpost“, die er mit unverwechselbarem Design zu Leitmedien machte. Bertrams Arbeiten verbanden kulturelle Tiefe mit technischer Präzision, was sich nicht nur in seinen Buch- und Plakatgestaltungen zeigte, sondern auch in seiner innovativen Schriftentwicklung, etwa der digitalen Schrift Rostock, die aus der Tradition des Handsatzes entstand. Mit seinem Streben nach gestalterischer Präzision und Innovation setzte er Maßstäbe in Buchgestaltung, Magazindesign und Schriftentwicklung. Bertram kombinierte handwerkliches Können mit technologischem Fortschritt, etwa bei der Entwicklung der digitalen Schrift Rostock. Sein Fokus auf Lesbarkeit, Funktionalität und die kulturelle Bedeutung von Schrift macht ihn zu einer zentralen Figur in der deutschsprachigen Designgeschichte.

Neben seiner gestalterischen Arbeit war Bertram auch ein leidenschaftlicher Autor und Theoretiker, der die Bedeutung von Design in Gesellschaft und Kultur reflektierte. Seine Werke und Texte bleiben eine wichtige Quelle für Designer und Typografen, die nach einer Verbindung von Ästhetik und Funktionalität streben. Bertram lehrte und inspirierte Generationen von Kreativen, seine Wirkung reicht bis heute weit über die Grenzen Deutschlands hinaus.

Erik Spiekermann ist einer der prägendsten Typografen und Informationsdesigner unserer Zeit. Seine Arbeiten verbinden funktionale Klarheit mit gestalterischer Präzision und haben das visuelle Erscheinungsbild zahlreicher Marken und öffentlicher Einrichtungen maßgeblich beeinflusst. 

Von der Kellerdruckerei zur globalen Designikone. Geboren 1947 in Stadthagen, finanzierte Spiekermann sein Kunstgeschichtsstudium in Berlin durch eine eigene Kellerdruckerei. Seine Leidenschaft für Schrift und Gestaltung führte ihn in den 1970er Jahren nach London, wo er als Designer und Dozent tätig war. 1979 kehrte er nach Berlin zurück und gründete die Agentur MetaDesign, die für Kunden wie Audi, Volkswagen und die Berliner Verkehrsbetriebe arbeitete.

FF Meta: Die „Anti-Helvetica“. Mit der Schriftfamilie FF Meta schuf Spiekermann eine lesefreundliche Alternative zur Helvetica, ursprünglich für die Deutsche Bundespost entworfen. FF Meta zeichnet sich durch offene Formen und hohe Funktionalität aus und wurde schnell zu einem modernen Klassiker, der weltweit in Corporate Designs und Leitsystemen eingesetzt wird.

Pionier digitaler Schriftvermarktung. 1989 gründete Spiekermann gemeinsam mit Joan Spiekermann und Neville Brody den FontShop, den ersten Versandhandel für digitale Schriften. Mit der FontFont-Bibliothek etablierte er eine Plattform für innovative Schriftgestaltungen und förderte zahlreiche Nachwuchsdesigner.

Typografie als Haltung. Spiekermanns Philosophie betont die Bedeutung von Klarheit und Benutzerfreundlichkeit in der Gestaltung. Er sieht sich weniger als Künstler, sondern vielmehr als Problemlöser, der durch durchdachtes Design komplexe Informationen zugänglich macht. 

Aktuelle Projekte und Engagement. Auch nach seinem offiziellen Rückzug aus dem Agenturgeschäft bleibt Spiekermann aktiv. In seiner Berliner Werkstatt p98a experimentiert er mit Buchdrucktechniken und verbindet traditionelle Handwerkskunst mit modernen Technologien. Zudem engagiert er sich für soziale Designprojekte und fördert den Nachwuchs in der Kreativbranche.

Ausgewählte Schriften von Erik Spiekermann. Zu seinen bekanntesten Schriftentwürfen zählen: FF Meta, ITC Officina Sans/Serif, FF Info, FF Unit, FF Meta Serif, Fira Sans, DB Type (für die Deutsche Bahn), FF Real, Case, Serie57. Diese Schriften sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch funktional und werden weltweit in verschiedenen Medien eingesetzt. 

Erik Spiekermann bleibt eine zentrale Figur in der Welt der Typografie, dessen Arbeiten und Ideen weiterhin Designer und Gestalter weltweit inspirieren.

Kurt Weidemann war ein einflussreicher deutscher Grafikdesigner, Typograf, Autor und Hochschullehrer. Geboren am 15. Dezember 1922 in Eichmedien, Ostpreußen, und verstorben am 30. März 2011 in Sélestat, Elsass¹. Nach dem Kriegsdienst und der Gefangenschaft begann er 1950 eine Lehre zum Schriftsetzer in Lübeck und studierte später an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Weidemann war bekannt für seine Arbeit an Corporate-Identity-Projekten für große deutsche Unternehmen und seine Lehrtätigkeit an verschiedenen Hochschulen. Er gestaltete unter anderem die Hausschrift für den Daimler Benz-Konzern und war Berater für zahlreiche namhafte Firmen.

Kurt Weidemann hat eine Reihe von bedeutenden Werken in der Welt des Designs und der Typografie hinterlassen. Zu seinen bekanntesten Beiträgen gehören:

Schriftentwürfe: Weidemann ist für seine Schriftgestaltung bekannt, insbesondere für die Corporate ASE und die ITC Weidemann.

Corporate Design: Er überarbeitete oder entwarf Erscheinungsbilder vieler bekannter Unternehmen, darunter Coop, Zeiss, Merck, Mercedes-Benz, Daimler-Benz, Deutsche Aerospace, Porsche und Deutsche Bahn.

Lehrtätigkeit: Weidemann lehrte an verschiedenen Institutionen, darunter die WHU – Otto Beisheim School of Management und die Staatliche Hochschule für Gestaltung im Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe.

Buchgestaltung: Er gestaltete Bücher für die Büchergilde Gutenbergsowie die Verlage Ullstein, Propyläen, Ernst Klett und Thieme.

Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine klare Linie, funktionale Schönheit und eine tiefe Verständnis für die Bedeutung von Typografie in der Kommunikation aus.

1. Typografie ist die Kunst des feinen Maßes. Ein Zuwenig und Zuschwach entfernt sie ebenso von der Meisterschaft, wie ein Zuviel und Zustark.
2. Typografie ist eine Dienstleistung. Die Kunst daran ist vor allem die Kunst, von sich selbst einmal absehen zu können, die Disziplin, sich nicht zwischen Autor und Leser zu drängen.
3. Typografie hat schon vor Jahrhunderten ihre schönsten Formen gefunden. Dafür haben sich Gebote und Regeln gebildet, die dem Auge und der Hand dienen: dem Sehen und Begreifen. Ergreifen erzeugt Besitz. Begreifen fördert die Einsicht.
4. Typografie geht im Abendland auf einen kaum zu verändernden Zeichenvorrat des römischen Alphabetes zurück, das ist so wenig zu verändern wie die Formen von Beil, Sichel, Pflugschar. (Das Rad muss nicht immer wieder neu erfunden werden).
5. Typografie setzt logisches Denken und psychologisches Wissen voraus. Das Lesen nacheinander geordneter Buchstaben und Worte setzt die Fähigkeit zum Folgedenken voraus. Das ist mühselig und wird durch gute Typografie erleichtert.
6. Typografie ist Umweltschutz der Augen, die es zwar zu öffnen und zu interessieren, aber nicht zu beleidigen und zu verwirren gilt. Das Sichtbarmachen von Sprache in all ihrer Ausdrucksvielfalt ist an den Grundzeichenvorrat des Alphabetes und an die Gesetze des Sehens und Verstehens gebunden.
7. Typografie strukturiert Information und bereitet sie nach ihrem Inhalt auf; nach sachlich-logischen und mit ästhetisch-emotionalen Gesichtspunkten. Schlechter Satz ist unsozial. Wissen und Können führen zur Erkenntnis. Erkenntnis führt zu Haltung und Stil. Haltung befähigt zur Überzeugung.
8. Typografie bildet durch Schrift. Schrift ist Charakter. Sie charakterisiert ihren Entwerfer, entlarvt Phrasen, falsches Pathos, Gemeinplätze, Anbiederungen. Selbstüberschätzung ist ein sicheres Anzeichen für Dilettantismus. Mit der Wahrheit leben vermeidet Gedächtniskonflikte.
9. Typografie stellt so vielfältige Aufgaben, mit so unterschiedlichen Zielen, dass engstirnige Stilfanatiker in Konflikte geraten. Stilfanatismus endet in Routine; die ist kalt und abweisend. Etwas verstehbar machen ist die Vorstufe zum Erlebbarmachen.
10. Typografie kennt nur wenige Regeln und Meister, die sich in einem halben Jahrtausend gebildet und erhalten haben. Sie sind nicht zu kopieren, (Aufgüsse schmecken schal) aber sie sind zu kapieren. Als die Kunst, Worte und Sprache in der ihr angemessenen Form sichtbar – lesbar – verstehbar zu machen: einsichtig zu machen. In der Typografie gibt es so wenig grundsätzlich neu zu erfinden wie in der Kochkunst …

Microtypografie und Ligaturen sind zwei wesentliche Aspekte der Typografie, die sich mit den Feinheiten der Schriftgestaltung befassen.

Microtypografie bezieht sich auf die Detailgestaltung innerhalb eines Textes. Sie umfasst die Auswahl und Anwendung von Schriftarten, die Justierung von Buchstaben- und Wortabständen, sowie die korrekte Verwendung von Satzzeichen und anderen typografischen Elementen¹. Ziel der Microtypografie ist es, die Lesbarkeit und das ästhetische Erscheinungsbild eines Textes zu verbessern. Sie betrachtet die kleinsten Einheiten der Typografie – von einzelnen Buchstaben bis hin zu ganzen Wörtern – und wie diese das Gesamtbild beeinflussen.

Ligaturen sind spezielle Zeichen, die aus der Verbindung von zwei oder mehr Buchstaben entstehen. In der Typografie werden sie verwendet, um optische Lücken zu vermeiden und ein harmonischeres Schriftbild zu erzielen². Beispiele für häufige Ligaturen sind die Verbindungen von ‘f’ und ‘i’ zu ‘fi’ oder von ‘f’ und ‘l’ zu ‘fl’. Diese Verbundbuchstaben helfen dabei, die Lesbarkeit zu erhöhen und das Schriftbild zu vereinheitlichen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Microtypografie und Ligaturen zwar kleine, aber mächtige Werkzeuge sind, die die Qualität eines Textes maßgeblich beeinflussen können. Sie tragen dazu bei, dass ein Text nicht nur gut lesbar ist, sondern auch visuell ansprechend wirkt.